Documentación

Ciencia que tiene como objeto de estudio el proceso informativo-documental y desarrolla la aplicación técnica de: selección y compilación, análisis y tratamiento sistemático, almacenamiento y/o diseminación rápida de los registros del conocimiento humano ya sea en su forma original o interpretada; síntesis, traducción, para la obtención del nuevo conocimiento o de otra utilidad para los usuarios / Conjunto de documentos con los que se realiza esta actividad / Documento o conjunto de documentos reunidos para fines determinados.


(http://diccionario.babylon.com/Documentaci%C3%B3n)



En sentido restringido, la documentación como ciencia documental se podría definir (a grandes rasgos) como la ciencia del procesamiento de la información. Integradora y globalizadora, se trata de una ciencia enriquecedora y generalista, de ámbito multidisciplinar o interdisciplinar. La ciencias de la documentación engloban, según la mayoría de los autores: la biblioteconomía, la archivística, la documentación y la museología.


(http://es.wikipedia.org/wiki/Documentaci%C3%B3n)



Documentación.
(Del lat. documentatio, -onis).
1. f. Acción y efecto de documentar.
2. f. Documento o conjunto de documentos, preferentemente de carácter oficial, que sirven para la identificación personal o para documentar o acreditar algo.


(http://www.documentalistaenredado.net/365/definiciones-relativas-al-documento/)

Susan Sontag

Susan Sontag (Nueva York, Estados Unidos, 16 de enero de 1933 - ibídem, 28 de diciembre de 2004) fue una novelista y ensayista estadounidense. Aunque se dedicó principalmente a su carrera literaria y ensayística, ejerció la docencia y dirigió películas y obras teatrales.

Sontag, que recibió al nacer el nombre de Susan Rosenblatt, nació en Nueva York. Fue hija de Jack Rosenblatt y Mildred Jacobsen, ambos judíos estadounidenses. Su padre se dedicaba al negocio de comercio de pieles en China, donde falleció a causa de la tuberculosis cuando Susan contaba con cinco años de edad. Siete años después su madre contrajo matrimonio con Nathan Sontag, y desde ese momento Susan y su hermana Judith adoptaron el apellido de su padrastro.

Sontag se crió en Tucson (Arizona) y posteriormente en Los Ángeles, donde se graduó en la North Hollywood High School, a la edad de 15 años. Prosiguió estudios en universidades como la de Berkeley, Chicago, Paris y Harvard.

Durante su estancia en Chicago, a la edad de 17 años, Sontag contrajo matrimonio con Philip Rieff, tras un noviazgo de tan sólo diez días. La pareja tuvo un hijo, David Rieff, quien se convertiría posteriormente en el editor de su madre en la editorial Farrar Straus and Giroux. El matrimonio entre Sontag y Riff tuvo una duración de ocho años, tras los cuales se divorciaron en 1958.

Los últimos años de su vida mantuvo una relación sentimental con la fotógrafa Annie Leibovitz.

Sontag falleció el 28 de diciembre de 2004, en el hospital Memorial Sloan Kettering de Nueva York, a la edad de 71 años, debido a complicaciones de un síndrome mielodisplásico que desembocó en una leucemia mielógena aguda. El origen de la leucemia fue probablemente la radioterapia recibida casi tres décadas antes, empleada para la curación de un avanzado cáncer de mama que sufrió cuando tenía 43 años.

Su obra. Se dio a conocer con una recopilación de ensayos y artículos, Contra la interpretación (1964), a la que siguieron los ensayos Estilos radicales (1969), Sobre la fotografía (1975), La enfermedad y sus metáforas (1978), Bajo el signo de Saturno (1980) y El sida y sus metáforas (1989).

Es autora también de obras narrativas (El benefactor, 1963; Yo, etcétera, 1978; The way we live now, 1991; El amante del volcán, 1995; En América, 2000; Tierra prometida, 1974; y Giro turístico sin guía, 1984). Fue directora de las obras teatrales Jacques y su señor (Jacques y su amo, según la traducción en otros países hispanohablantes) (Milan Kundera, 1985) y Esperando a Godot. En 2003 también escribió Ante el dolor de los demás.

Obras publicadas.

• Aproximación a Artaud (1976), Lumen; ensayo.
• La enfermedad y sus metáforas (1980), El Aleph / Muchnik; ensayo.
• Estilos radicales (1985). El Aleph / Muchnik / Taurus Ediciones / Suma de Letras; ensayo.
• Bajo el signo de Saturno (1987), Edhasa; ensayo.
• El amante del volcán (1996), Alfaguara / Círculo de Lectores; novela.
• El benefactor (1996) Alfaguara / Suma de Letras; novela.
• Contra la interpretación (1996), Alfaguara / Taurus; ensayo.
• La enfermedad y sus metáforas. El sida y sus metáforas (1996), Taurus; ensayo.
• Sobre la fotografía (1996), Edhasa; ensayo.
• Yo, etcétera (1997), Taurus / Seix Barral / Suma de Letras; relatos.
• En América (2002), Alfaguara; novela.
• Ante el dolor de los demás (2003), Alfaguara / Círculo de Lectores; ensayo.
• El benefactor, Alfaguara / Lumen.
• El poder de la palabra, Nobel; ensayo.
• Al mismo tiempo: Ensayos y conferencias. (2007), Mondadori; ensayo.

Premios.

• En 2001 recibió el Premio Jerusalén de Literatura.
• En 2003 recibió, junto a la autora marroquí Fatima Mernissi, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
• En 2003 recibió el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Susan_Sontag)

Carlos Nine

Carlos Nine (Haedo, provincia de Buenos Aires, 21 de febrero de 1944) es un dibujante, pintor y escultor argentino.

Entre 1983 y 1990, dibujo innumerables tapas de la revista Humor, dirigida por su colega Andrés Cascioli. Dibujó en las revistas Fierro, Echo des Savannes, Il Grifo, Co & Co, Noticias y en las ediciones de la Playboy de Estados Unidos, Argentina e Italia. Sus dibujos aparecieron regularmente en los diarios Clarín y Le Monde. Ilustró las primeras ediciones de las Crónicas del Ángel Gris y El libro del fantasma, de Alejandro Dolina. En Francia editó, entre otros, los libros Crímenes y Castigos (1991) y Fantagas (1995), con textos y dibujos propios.

Ha sido galardonado con los premios: Bienal de Córdoba de 1986, mejor dibujante extranjero en la Bienal de Barcelona - España de 1988, ganador del Concurso Internacional Gianduia en Turín – Italia en 1988, el Clio de Plata en Ilustración en Nueva York en 1993 y el premio Caran D’ache al mejor ilustrador extranjero en Italia.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Nine)

(http://www.museodeldibujo.com/biografias/nine/nine.html)

Max Cachimba

Juan Pablo González (Rosario, 16 de enero de 1969), más conocido como Max Cachimba es un ilustrador y artista plástico argentino. Él explica el porqué de la elección de tal seudónimo: «Lo elegí sólo por musicalidad, por necesidad de acompañar en armonía el tono general de mis trabajos. “Cachimba” es una palabra castellana con un par de significados, pero ninguno aplicable en este caso: es sólo un apellido de fantasía».

En 1984, cuando tenía 15 años de edad, obtuvo el primer premio en la categoría Dibujo del concurso «Fierro busca dos manos» organizado por la revista Fierro, presentando la adaptación de un relato de Jack Vance. Publicó en la revista durante los siguientes siete años, hasta que ésta cerró, al principio con guiones de Pablo de Santis (ganador de la categoría Guión en el mismo concurso), luego individualmente. «En aquellas primeras historietas, y por varios años (juveniles) buscaba un poco atolondrado mis modos de trabajar, experimentando bastante...», acompañando el carácter de experimentación que tenía la revista.

En 1994 la editorial Colihue publicó el libro Transilvania Express: guía de vampiros y de monstruos de Pablo de Santis con ilustraciones de Max Cachimba. Al año siguiente comenzó a publicar tiras cómicas en el diario Perfil. Este mismo año realizó sus primeros cortos de animación, junto con el estudio rosarino Sótano Cartoons. Además, como integrante de la banda musical Ernesto y su Conjunto, grabó su primer disco Stupid planeta.

En 1996 se publicaron las historietas realizadas en colaboración con Pablo de Santis en la revista Fierro, en el volumen Rompecabezas de editorial Colihue. Colaboró en el vídeoclip de Señorita Corazón del realizador Pablo Rodríguez Jáuregui, que se emitió por el canal de música MTV y fue realizado para la guitarrista de rock María Gabriela Epumer.

En 1999 publicó en prozines: Qué suerte (España), El lápiz japonés (Buenos Aires), Dolor de ojo (Rosario, de David Nahón). Ese año nació su hijo Emilio.

En el 2000 expuso por primera vez pinturas al óleo en una galería de Rosario.

En 2001 y de manera independiente, Ernesto y su Conjunto lanzó el disco de estudio Estulticia mundi, con Max Cachimba como integrante.

En 2004 se publicó Humor idiota, libro que recopila los trabajos de Max Cachimba en Perfil.

En 2005 se presentó el libro de relatos breves Rey secreto de Pablo de Santis, con ilustraciones suyas.

En 2006 participó en la muestra en Madrid Mundos sinsentido, un año después, que recogió la obra de ilustración e historieta de 25 autores. Ese mismo año 2006 apareció nuevamente la revista Fierro. Max Cachimba forma parte del equipo de la revista y publica periódicamente en ella.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Cachimba)

Cómic

• “Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética en el lector”, según Scott McCloud (Mc CLOUD, Scott. Entender el cómic. Bilbao, Astiberri, 2005).
• “Viñetas que se articulan, pero no necesariamente, en bandas horizontales y después en planchas; en algunos casos la plancha contiene una sola viñeta”, disquisición de los teóricos Baetens y Lefèvre ( BARBIERI, Daniele. Los lenguajes del cómic. Barcelona, Ed. Paidós, 1993)

(http://comicsmanga.suite101.net/article.cfm/el_comic_definicion_especifica)



Scott Mc Cloud realiza un análisis profundo de lo que son los cómics: su lenguaje, sus elementos internos, su relación con otros medios; y con ello consigue no sólo darnos claves para ayudarnos en una lectura más profunda de los mismos, sino que nos prueba que los cómics son un género artístico tan valioso como los demás y un medio con una cantidad infinita de posibilidades en muy distintos contextos.


Definición de “cómic”

Luego de poner a prueba la clásica definición de Will Eisner de los cómics: “arte secuencial” (un expositor la expone ante una audiencia exigente que sugiere todo tipo de casos que, sin ser cómics, la “cumplen”: el cine, las palabras, etc.), Scott Mc Cloud llega a proponer la suya propia: “Ilustraciones y otro tipo de imágenes yuxtapuestas en secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector”.

Haciendo un viaje por la historia del arte y la escritura, el autor nos descubre cómo, si nos regimos por la definición propuesta, el término cubriría no sólo aquellas publicaciones que nos muestran las tradicionales historias del cómic (que suelen comenzar alrededor de 1900), sino mucho más: desde los libros ilustrados aztecas, las narraciones con imágenes del medioevo francés, algunas pinturas egipcias, pasando por las historietas de Hogarth (siglo XVIII), y llegando hasta librosarte de varios artistas clave del siglo XX (Lynd Ward, Franz Masreel, Max Ernst).


(http://res.uniandes.edu.co/view.php/555/1.php)



Will Eisner
Uno de los grandes maestros mundiales del arte del cómic. Este precursor del noveno arte, nacido en Nueva York en 1917, estudió anatomía y pintura, antes de dar con su verdadera profesión, la de dibujante. A partir de ese momento, Wtiliam Erwin Eisner destacó en los años 30 y 40 como uno de los creadores del formato comic book americano. Su primer gran éxito en este sentido fue The Spirit, publicado en todo el mundo durante muchos años y que acabó por convertirse en un clásico que influenció a toda una generación de dibujantes.

Tras una larga carrera de éxitos, este genial guionista y dibujante formó su propio estudio de cómic, del que salieron nluchos de los mejores historietistas del momento, como Bob Kane o Jack Kirby En 1952, concluida la brillante etapa de The Spirit, Eisner dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza por medio del arte del cómic, creando multitud de manuales técnicos y libros ilustrados que sirvieron de gran ayuda a colectivos tan diferentes entre sí como los estudiantes en edad escolar o el mismo ejército de los Estados Unidos.
Pero a mediados de los años 70, Will Eisner volvió de nuevo con lo que sabe hacer mejor: explorar el arte secuencial como medio narrativo. Un ejemplo de ello es Contrato con Dios, la primera novela gráfica publicada en 1978. Desde entonces, ha venido realizando otras novelas gráficas, además de algunas satíricas y serias.

Su libro, El cómic y el arte secuencial, está basado en el popular curso que Eisner impartió durante años en el New York’s School of Visual Art y contiene un acopio de sus ideas, teorías y consejos acerca de la práctica de narrar historias a través del dibujo. Además, el autor ha revisado y actualizado los contenidos, incorporando el uso de las nuevas herramientas informáticas y electrónicas.

(http://www.intercambiosvirtuales.org/libros-manuales/el-cmic-y-el-arte-secuencial-will)

Concepto de relato y cómic

Relato
El relato es la instancia que relaciona la historia narrada (o contada) con el
destinatario. El único modo que tiene lector (receptor) de conocer una historia
es a través de un narrador y de una narración que convierte la historia
(conjunto de motivos en su lógica relación causal-temporal) en trama (conjunto
de los mismos motivos en la sucesión y relación en que son presentados en la
obra). Para anular la distancia entre historia y destinatario (que suele ser
temporal) el relato recurre a la descripción, al diálogo, el monólogo interior, etc.

Cómics
Serie o secuencia de viñetas con desarrollo narrativo.
Se llama historieta a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o
sin él, así como al libro o revista que lo contiene.
Recibe diferentes nombres, según los distintos países:
• Historieta (Argentina, Cuba, Perú).
• Tebeo (España).
• Monitos (México, Chile).
• Cómics (inglés).

(http://www.bligoo.com/media/users/3/182540/files/18411/comic.pdf)

Imagen

Una imagen (del latin imago) es una representación que manifiesta la apariencia de una cosa. El concepto mayoritario al respecto corresponde al de la apariencia visual, por lo que el término suele entenderse como sinónimo de representación visual; sin embargo, hay que considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas, etcétera. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, video, entre otras.

• En iconolingüística (estudio del lenguaje visual), una imagen es un complejo de elementos visuales con cierto grado de significatividad.
• En matemáticas, el conjunto imagen de una función f es el conjunto de elementos y para los cuales existe un elemento x tal que y=f(x).
• En física, la imagen óptica de un objeto es la proyección de los puntos de la superficie visible del objeto sobre un plano.
• En informática puede tener dos significados:
  • una imagen puede ser un archivo codificado que, al abrirlo, muestra una representación visual de algo (ya sea fotografía, gráfica, dibujo, entre otras.)

En semiología, la imagen se muestra no sólo como sistema de expresión, sino como una estrategia política y social, y como un elemento fundamental en la explicación de grupos sociales, religiones, sistemas políticas y, ahora, de los medios de información colectiva.

• • también puede ser un archivo en el cual está toda la información de una unidad (disco duro, CD...). Este archivo se puede usar como "molde" para configurar nuevos ordenadores sin tener que realizar todos los procesos de instalación de un sistema nuevo, y a la vez sirve como copia de seguridad de los datos de ese ordenador antes de realizar alguna operación sobre él.
    

(http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen)

Imagen óptica.

Una imagen óptica es una figura formada por el conjunto de puntos donde convergen los rayos que provienen de fuentes puntuales del objeto tras su interacción con el sistema óptico.

La imagen pude ser de dos tipos: real o virtual.

La imagen real es aquella que se forma cuando tras pasar por el sistema óptico, los rayos de luz son convergentes. Esta imagen no la podemos percibir directamente con nuestro sentido de la vista, pero puede registrarse colocando una patalla en el lugar donde convergen los rayos.

La imagen virtual es aquella que se forma cuando, tras pasar por el sistema óptico, los rayos divergen. Para nuestro sentido de la vista los rayos parecen venir desde un punto por el que no han pasado realmente. La imagen se percibe en el lugar donde convergen las prolongaciones de esos rayos divergentes. Es el caso de la imagen formada por un espejo plano. Las imágenes virtuales no se pueden proyectar sobre una pantalla.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_%28%C3%B3ptica%29)

En lenguaje y comunicacion: Imagen: consiste en la representacion sensible, la materializacion de ideas abstractas.La imagen es el recurso basico del lenguaje poetico, mediante el cual la poesia torna sensible el pensamiento, acercando realidades opuestas, indiferentes o alejadas entre si. La imagen puede estar formada por una palabra, frase, estrofa o poema completo. La imagen poetica no copia ni reproduce algo, sino que representa o sugiere un estado interior.

(http://es.wiktionary.org/wiki/imagen)

La imagen según la física.

En ocasiones los rayos de luz que, procedentes de un objeto, alcanzan el ojo humano y forman una imagen en él, han sufrido transformaciones intermedias debidas a fenómenos ópticos tales como la reflexión o la refracción. Todos los aparatos ópticos, desde el más sencillo espejo plano al más complicado telescopio, proporcionan imágenes más o menos modificadas de los objetos.

La determinación de las relaciones existentes entre un objeto y su imagen correspondiente, obtenida a través de cualquiera de estos elementos o sistemas ópticos, es uno de los propósitos de la óptica geométrica. Su análisis riguroso se efectúa, en forma matemática, manejando convenientemente el carácter rectilíneo de la propagación luminosa junto con las leyes de la reflexión y de la refracción. Pero también es posible efectuar un estudio gráfico de carácter práctico utilizando diagramas de rayos, los cuales representan la marcha de los rayos luminosos a través del espacio que separa el objeto de la imagen.

(http://es.wikibooks.org/wiki/F%C3%ADsica/%C3%93ptica/Im%C3%A1genes:_sus_tipos)