jueves, 27 de mayo de 2010

Iroquois

Pueblo indígena de América del Norte. En el siglo 16 o antes, los iroquois se unieron en una asociación conocida como la Liga Iroquesa, o la "Liga de la Paz y el poder". La liga original iroquesa era conocida a menudo como las Cinco Naciones, y consistió en la Mohawk , Oneida , Onondaga , Cayuga y Séneca. Después que la nación Tuscarora se unió a la Liga en el siglo 18, los iroquois a menudo han a sido conocidos como las Seis Naciones.

Cuando los europeos llegaron por primera vez a América del Norte, los iroquois se asentaron en lo que hoy es el noreste de Estados Unidos, principalmente en lo que se conoce hoy como el norte del estado de Nueva York. En la actualidad, los iroquois viven principalmente en los Estados Unidos y Canadá.

Eran agricultores, pescadores, recolectores y cazadores. Su dieta principal provenía de la agricultura (maíz, frijol, calabaza). Sus cultivos crecían estrategicamente: los tallos de maíz crecían, la planta de frijol trepaba el tallo, y la calabaza crecía abajo, inhibiendo las malas hierbas y manteniendo el suelo húmedo bajo la sombra de sus hojas amplias. Así, se mantenía el suelo fértil por décadas, pero cuando la tierra perdía estas propiedades, los iroqueses migraban.

Los
iroquois cazaban, sobre todo, venados, pero también pavos silvestres y aves migratorias.

Las mujeres se hallaban en igualdad de condiciones que los hombres. Mas bien eran comunidades matriarcales, donde los maridos vivían en las casas comunales de la familia de su esposa, la responsabilidad de los hijos del matrimonio estaba a cargo de la mujer y eran educados por la familia de la esposa.



(http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FIroquois)




La mayoría de las prendas de vestir eran confeccionadas con piel de venado. Las mujeres usaban faldas, chalecos, mocasines, collares de cuenta de concha y dientes de animales. Las del norte llevaban polainas y taparrabos, en invierno usaban pieles de conejo o chales atados sobre el hombro izquierdo. Los hombres decoraban sus prendas con puas de puercoespín, cuentas de concha y pelo teñido. Usaban taparrabos de piel de venado en verano y polainas de cuero y túnicas en invierno. Sus mocasines eran de cuero o de hojas de maíz. Sus festividades consistian en: El Festival de Año Nuevo en invierno; el Festival del Arce en primavera; el Festival de la siembra de maíz; el Festival de la Fresa; el Festival del maíz verde; y el Festival de la cosecha de Acción de Gracias. Durante sus festivales de música agitaban sonajas y tambores, cascabeles hechas de calabazas y caparazones de tortuga. Cuando había un herido o enfermo en la tribu, la "Sociedad de la Cara Falsa" utilizaba sus poderes para curarlo. Este era un grupo de curanderos que utilizaban máscaras talladas de madera y creian que con estas tenían poderes especiales; también usaban máscaras de maíz o se pintaban la cara para espantar los malos espíritus.

Los
tocados tradicionales eran usados por los hombres de esta tribu, durante la ceremonia. Cada una de las seis naciones de la Confederación tenía una diferencia en las plumas.





(http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.mce.k12tn.net/indians
/reports1/iroquois.htm&ei=5oH9S--eKIH58AaBlfm8Cw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=10&ved=0CEkQ7gEwCQ&prev=/search%3Fq%3Diroquois%2Btribe%26hl%3Des%26prmd%3Di)

Jamiroquai

Sus actuales miembros son:
Jay Kay (vocalista)
Derrick McKenzie (baterista)
Rob Harris (guitarrista)
Sola Akingbola
(percusionista)
Matt Johnson (tecladista)
Paul Turner (bajista)

Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay. Desde su primer disco en 1993 ha sido uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento extrañamente denominado Acid Jazz, apoyado por otras bandas como Brand New Heavies, Incógnito, Galliano y Corduroy, nacido en Londres como una actualización y puesta en moda de nuevo del Funk en los 90. El nombre "Jamiroquai" surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra "jamming" que es una sesión de improvisación musical. Todo comenzó cuando Jay Kay se presentó a una audición para cantante de la banda Brand New Heavies, sin tener éxito. Tiempo más tarde decidió formar su propia banda y llamarla Jamiroquai. Grabó su primer sencillo, llamado "When You Gonna Learn?", el cual fue grabado en 1989 y salió al mercado en 1992 con el sello Acid Jazz, propiedad de Eddie Piller. A partir del éxito de este sencillo la banda firmó un contrato con la casa disquera Sony BMG Music Entertainment. Al poco tiempo lanzaron su primer disco, llamado "Emergency on Planet Earth" y grabado en 1993. Las letras sobre conciencia social combinadas con los ritmos pop, Funk, Samba y Acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido por 3 semanas seguidas. Luego del éxito del primer disco, en 1994 sale al mercado The Return of the Space Cowboy, con un sonido más Funk y Acid jazz que otros discos dejando un poco de lado la música instrumental, y con letras del mismo estilo de su disco anterior. La entrada al gran público y la llegada de la fama mundial llega con su tercer álbum titulado Travelling Without Moving. Ha sido el disco más vendido de la banda, de 1996 con 12 millones de copias en todo el mundo, siendo además el disco tanto Jazz como Funk más vendido en toda la historia. Este álbum generó dos éxitos : "Virtual Insanity", canción que abre el disco y que es el punto fuerte del álbum y "Cosmic Girl", una maravilla del acid Jazz. La gran sorpresa llegó en 1997, cuando el single "Virtual Insanity" se llevó 4 premios en los MTV Video Music Awards, entre ellos Mejor Video del Año y Mejor Cinematografía. El video también entró entre los 100 mejores videoclips de la la historia de MTV; en Latinoamérica puesto 28 y en el puesto 67 de todos los MTV en su historia ya que fue un ranking mundial. Con este disco el acid Jazz se difundió más en el mundo. El toque de acid jazz de los tres discos ya publicados se hizo menos evidente en Synkronized de 1999. Gracias a este disco mucha gente pensó que Jamiroquai tenía un estilo más similar a Stevie Wonder. Además en este álbum Jamiroquai cambia a Stuart Zender en el bajo por Nick Fyffe, con lo que el disco toma un ritmo más Funk en sus canciones. La banda empezó a usar la música Electrónica y sus letras dejaron de tener un resentimiento social tan notorio como en los primeros discos, ya que Jay Kay escribió en las canciones recuerdos de su vida de joven. Cabe mencionar que este disco generó uno de los temas más representativos de la banda, "Canned Heat", que fue puesto 4 en los singles de UK, y fue utilizado en la película Center Stage (2000) y Napoleon Dynamite (2004). "King for a day" que es sin duda una canción única, con un estilo musicalmente muy diferente a todas las canciones de la banda, además se concluye que, por las letras, esta canción va dirigida a Stuart Zender quien abandonó la banda por "diferencias irreconciliables" con Jay Kay. Otro tema de este álbum que se utilizó en una película fue "Deeper Underground",y fue utilizado en la famosa película Godzilla. El interés de Jay Kay en el funk y en la música disco hizo que la banda cambiara un poco el estilo inicial. Ya que en su quinto álbum A Funk Odyssey (2001), la influencia de la música disco es aún más evidente. Este álbum generó un sencillo llamado "Little L" que fue número 1 en listas mundiales, con otros temas que obtuvieron más reconocimiento a la banda británica, como "Love Foolosphy" o "You Give Me Something". Luego de todo este éxito, deciden lanzar su sexto disco, el cual es titulado Dynamite que salió al mercado en junio de 2005. Alcanzando el puesto 34 en listas británicas y tuvo un éxito moderado a nivel mundial. Este disco se caracterizó por la diversidad de ritmos que trae, ya que contiene temas muy bailables como "(Don't) Give Hate A Chance" y otros con más toques de Jazz como "Talullah"; También, el tema "Feels Just Like It Should" formó parte de la banda sonora del videojuego FIFA 06 de EA Sports, además de una versión remix que fue utilizada dentro de las bandas sonoras (EA Tracks) del juego Need For Speed: Most Wanted. Con estos 6 discos, el éxito ha sido tal, que han logrado vender más de 21 Millones de discos en todo el mundo sin contar la venta de sus DVD y sus sencillos. Lo curioso es que cada disco de Jamiroquai ha pasado el millón de ventas. Jamiroquai editó su primer disco recopilatorio High Times: Singles 1992-2006 Greatest Hits, que recoge los mejores temas de la banda desde su puesta en escena en 1993 más dos temas nuevos. Este álbum esta compuesto por 2 CD, el primero con los 17 mejores temas de la banda, mas otros 2 temas totalmente nuevos ("Runaway" y "Radio"). El segundo CD es una recopilación de los mejores mixes de la banda. También está disponible su versión en DVD, el cual trae todos los clips de la banda, desde la era de Emergency on Planet Earth, hasta la era de Dynamite.



(http://es.wikipedia.org/wiki/Jamiroquai)

Imagen laberinto

Leyendo el libro de Román Gubern, "Del bisonte a la realidad virtual: La escena y el laberinto", pude sacar las ideas principales sobre la imagen laberinto:

"[...] la imagen-laberinto no dice lo q muestra o lo q aparenta, pues ha nacido de una voluntad de ocultación, de conceptualidad o de criptosimbolismo. Y la hemos llamado imagen-laberinto, porque a diferencia de la explicitud sensorial y simbólica de la escena, el laberinto (del griego y del latín laberinthus) es definido por el diccionario como ‘construcción llena de rodeos y encrucijadas, donde era muy difícil orientarse’."

"En cualquier imagen puede distinguirse, en efecto, un fenotexto (la significación primera de un texto) y un genotexto (su estructura profunda o simbólica), que guardan bastante analogía con el contenido manifiesto y con el contenido latente que Freud descubrió en los sueños. Porque por su naturaleza icónica, las imágenes tienden a hablar el mismo lenguaje que los sueños. Y, como los sueños, su lectura es a veces incierta o equivoca. Por eso la imagen simbólica constituye el paradigma ejemplar de la imagen-laberinto."

"Paradigma de la imagen-laberinto, las imágenes simbólicas proponen significantes cuyo significado no es, en aquel contexto, el común y obvio, de modo que engañan a la mirada y a la inteligencia del observador, presentándole cosas que no significan aquello que aparentan significar (concha = sepulcro; balanza = justicia). Las imágenes simbólicas significan, en suma, algo que no muestran, o que muestran muy imperfectamente o indirectamente, y por eso transmiten información y la ocultan a la vez."

"El símbolo es por lo tanto una unidad significante definida por su dualidad semántica, solidaria e indivisible, basada en la asociación de ideas por analogía. Se caracteriza por ello y por la copresencia de dos (o más) significados simultáneos y no excluyentes en un significante, privilegiando la función simbolizadora al significado menos obvio, aunque es el contexto el que aclarará definitivamente su sentido, privilegiando uno de ellos: así, la balanza en una sala de tribunal, sin dejar de ser balanza, expresará ante todo la idea de justicia."

En fin, se puede decir que la imagen-laberinto es una imagen que expresa otra cosa de la que se ve a simple vista, es decir, es una imagen simbólica que debe analizarse para poder interpretar su significado.
Y según sociólogos, psicoanalistas, antropólogos y lingüistas, este tipo de imagenes son creadas por los siguientes motivos:

"*por tabú de designación,
*por su génesis subconsciente,
*por su utilidad para la comunicación criptográfica,
*por la dificultad de representar lo simbolizado, cuando su naturaleza es abstracta o inmaterial,
*por su efecto poético o embellecedor,
*por su utilidad didáctica o comunicativa."

viernes, 21 de mayo de 2010

miércoles, 5 de mayo de 2010

Comentario sobre uno de los links

Al visitar los diferentes links, me sentí obligada a hacer un relato sobre las fotografías humanitarias, cuyo premio lo realiza la organización Médicos del Mundo. Estas espectaculares tomas, captadas en el momento exacto, reflejan la cruel realidad que deben enfrentar algunos humanos en este mundo, e indudablemente, las más crudas son las que retratan a niños. Es por eso que la fotografía del niño africano desnudo en medio de la calle, bajo la lluvia, manifiesta soledad y resignación por parte de este pequeño, ya que su mirada introvertida y su postura tapándose los genitales en el medio de la nada, denotan cierta inhibición y vulnerabilidad ante la situación en la que se encuentra.

Así como también es muy impresionante la imagen tomada en un refugio haitiano, donde el paisaje muestra una laguna con agua putrefacta, rodeada por un cúmulo de basura sobre las que se encuentran dos cerdos, y de fondo, las precarias viviendas de chapas oxidadas; todo esto contrasta con la pulcritud de la niña sobre la laguna, con su vestido radiante y prolijamente peinada. Otra imagen que me impactó demasiado fue la de un niño desfigurado, con un ojo cerrado por sus parpados hinchados, que tapaba su boca con su manito avejentada, llena de arrugas ocasionadas por el trabajo infantil.

Como éstas, hay muchas imágenes en este artículo que producen dolor e impotencia, pero debo reconocer que fueron dos las fotografías que me llenaron de ira y angustia, son las que retratan la violencia post electoral en niños keniatas. Una de ellas nos muestra la desesperación de un niño por evitar la violencia, enfrentándose valientemente a las fuerzas, con su mano derecha les hace un gesto para que se detengan y les grita como dando una orden, tiene una postura muy firme como si fuera un adulto, aunque sus ojos demuestran temor, lo cual es lógico que se vea amenazado ante esa porra de madera que sostiene la mano de un soldado que se ve en primer plano. La otra fotografía muestra el dolor de una inocente niña llorando, tapándose los ojos con su pequeño muñón, y sobre ella la mano de su madre como si estuviera por acariciarla o abrazarla.

Todas estas imágenes me provocan "shock", porque el imaginario popular de infancia supone que ésta es una etapa alegre, feliz, sana… en la que los niños no tienen grandes responsabilidades, ni preocupaciones como los adultos; sin embargo, estos retratos dejan en claro que también existen otras infancias, en las que se desconoce ese encanto de la niñez y los derechos del infante no existen.